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Profissional Destaque Club Design
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AT Revista – ed. 13/mai
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Profissionais Club Design apresentam: Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto
Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto, localizado em Santos, o casarão conhecido como o casarão branco no Boqueirão é um exemplar da aurea do café no Brasil. Foi construído em 1900 pelo alemão senhor Dickr, mas, em 1910 saiu do Brasil por motivos familiares, se desfazendo assim de sua moradia para um Barão do Café, conhecido como Francisco.C. Pires, mas em 1913 a família Pires vendeu o imóvel para sede do Asilo de Inválidos de Santos / Casa do Sol. Em 1921 eles resgataram o casarão e executam uma reforma dando origem a novos ambientes na casa. Foi construído um quarto de costura e um jardim de inverno. A casa tem um estilo arquitetônico eclético, sua decoração interna é composta por arte Nouveau, a escada é de mármore Carrara, com corrimão de ferro maciço. Essa residência foi uma das precursoras na área da construção, totalmente isolada, diferente das casas da época que eram geminadas. Havia um alojamento de criados e duas salas de aula para as crianças estudarem.No jardim localizava-se uma quadra de tênis e um pomar. Devido a quebra da bolsa de valores, ocorreu a desvalorização do café em 1935. Os Pires tiveram que se desfazer da casa. Por um período curto, a casa foi um pensionato de moças. Uma família de espanhóis compra o casarão. Em 1987 os herdeiros perceberam o crescimento da região e decidiram vender o imóvel para uma construtora. A prefeitura interveio, declarando o imóvel como patrimônio histórico cultural da cidade. Os herdeiros não conseguiram entrar em acordo com a prefeitura sobre o valor do imóvel, fazendo com que abandonassem, transformando em cortiço, causando assim a degradação do local. A partir de 1986 a prefeitura resolve resgatar e restaurar o imóvel. Seis anos depois como homenagem a Benedicto Calixto, o retratista do mar, se instala ali a Pinacoteca. *Confira o anúncio na AT Revista (dia 10 de dezembro) e Mix Decor ed. dezembro. ]]>
Profissionais Club Design apresentam Palácio da Bolsa Oficial de Café
O Palácio da Bolsa Oficial do Café é um museu localizado na rua XV de Novembro, no centro histórico do município de Santos. A construção do Palácio, de estilo eclético é considerada a mais importante obra do período, tendo sido a primeira edificação do estilo a ser tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), em 2009. Com cúpulas de cobre, grandes esculturas, vitrais, mármores, o trabalho de artífices estrangeiros e obras de arte construíram o discurso que relacionava a elite cafeeira aos primeiros bandeirantes enquanto construtores pioneiros de uma nação capitaneada por São Paulo. Os painéis e o vitral de Benedito Calixto, na portentosa sala do pregão, tem importância fundamental na tradução visual deste discurso: no tríptico, o pintor imagina a cena de leitura do foral da Vila de Santos por Braz Cubas; nos painéis laterais, a representação da Vila de Santos em 1822 em comparação à cidade em 1922; e, finalmente, o vitral que cria – com bandeirantes, a agricultura, o porto, e o café – uma mitologia da nação. Todo esse complexo e denso conjunto de informações, aliados a diversos símbolos maçons – como a estrela de seis pontas no chão do pregão, a organização do cadeiral e as colunas – passam uma clara mensagem da força da presença do café na riqueza do Brasil. *Confira o que os profissionais Club Design dizem sobre o Palácio da Bolsa Oficial de Café na AT Revista, edição 03 de setembro.]]>
Veja o anúncio com os profissionais do Trimestre na AT Revista e Mix Decor, edição maio 2017. ]]>
Mariane Bonito (Bonito Casa Conceito) e Sergio Bonito (Presidente Club Design e lojista Portobello Shop – Santos e Guarujá)[/caption] [caption id="attachment_8242" align="aligncenter" width="800"] Waffa Assaf e Lola Assaf (Alhambra Móveis)[/caption] [caption id="attachment_8245" align="aligncenter" width="800"] Walid Abdouni (Kyowa) e Lolla Abdouni (SCA)[/caption] [caption id="attachment_8252" align="aligncenter" width="800"] Roberta Sales Condé (Evviva Bertolini) e Rita Carrasco[/caption] [caption id="attachment_8246" align="aligncenter" width="800"] Luana Segatto e Guilherme Avenia (Segatto – Santos)[/caption] [caption id="attachment_8243" align="aligncenter" width="800"] Fauzi Rahim e Salua Rahim (Formaplas – Santos e Nova Macuco)[/caption] [caption id="attachment_8248" align="aligncenter" width="800"] Viviane Catelan (Ateliê Viviane Catelan) e Cristina Barreto[/caption] [caption id="attachment_8233" align="aligncenter" width="800"] Clélia e Roberto Capella (Lumen Iluminação)[/caption] [caption id="attachment_8213" align="aligncenter" width="800"] Andrea Bastos (Composê) e Melba Nadais Aidar[/caption] [caption id="attachment_8230" align="aligncenter" width="800"] Alex Paes, Olinda Russo e Desirée Russo (Casa Mármore)[/caption] [caption id="attachment_8250" align="aligncenter" width="800"] Ricardo Gomes, Joceli Brambila, Julia e Mirlene Dadalt (Marel – Praia Grande)[/caption] [caption id="attachment_8251" align="aligncenter" width="800"] Bruno Neves, Dilma Machado (Coisas da Casa) e André Santana[/caption] [caption id="attachment_8275" align="aligncenter" width="800"] Regiane Lopes (Alberflex)[/caption] [caption id="attachment_8254" align="aligncenter" width="800"] Edclecia Almeida e Vitor Dourado (Quatri)[/caption] [caption id="attachment_8255" align="aligncenter" width="800"] Karina Marvejol (Moldura Minuto – Praiamar)[/caption] [caption id="attachment_8256" align="aligncenter" width="800"] Amer ali Mahmoud (Unna Imobiliário) e Iman Madi[/caption] [caption id="attachment_8224" align="aligncenter" width="800"] Claudia Razera e Ana Beatriz Azpiri (Azpiri Litoral)[/caption] [caption id="attachment_8218" align="aligncenter" width="800"] Marcos e Daniela Rabelo (Smart Touch)[/caption] Realização: Club Design Litoral Paulista Organização: Mais Grupo Evento: Barbuy Gastronomia: Odilinha Fotos: Celina Germer e Henry Lopes Local: Teatro Coliseu]]>
Profissionais Club Design Litoral Paulista 3° Trimestre 2016
*Confira o que os profissionais Club Design dizem sobre o Monumento Tomie Ohtake na Revista Mix Decor.]]>
Um sucinto movimento vermelho na primeira praia da cidade. A cor, emoldurada pelos claros tons do mar, simboliza a bandeira do Japão. Desde 2008, o monumento do Emissário Submarino encanta santistas, visitantes das praias de São Vicente e turistas que chegam por aqui nos cruzeiros. A escultura não tem um nome oficial, assim como todas as outras assinadas pela artista plástica Tomie Ohtake, mas em nossos imaginários ganhou idealizações para a forma e diversos nomes. Seus 15 metros de altura são mais que um dos cartões postais da cidade. Mostram a homogeneidade da região, que recebeu os primeiros japoneses de braços abertos. Mesmo sendo uma estrutura de aço na cor vermelha, que contrasta com o mar, ela evoca uma leveza sem igual, como uma fita que se move junto ao vento. O site Novo Milênio, em reprodução do Diário Oficial de Santos, relata que ela explicou: “Nenhum trabalho meu tem nome. Prefiro que cada pessoa busque a sua interpretação”, ressaltando que ela deverá ser instalada apontando para o mar, de modo a permitir a visão tanto para quem está em Santos como também para quem estiver em São Vicente”. Fonte: https://www.juicysantos.com.br/turismo-e-viagens/turismo-em-santos/tomie-ohtake-e-o-monumento-do-emissario-submarino/ *Confira o que os profissionais Club Design dizem sobre o Monumento Tomie Ohtake na Revista Mix Decor. ]]>
Patrimônio nacional desde 1940, o Conjunto do Carmo, com duas igrejas, é considerado um dos mais antigos relicários do barroco brasileiro. Do século XVIII, a Igreja da Venerável Ordem Terceira do Carmo, associação religiosa leiga, destaca-se pelos altares de madeira de estilo rococó, pelas telas do frei Jesuíno do Monte Carmelo (1764-1819) e pela pia de água benta de 1710. Os altares laterais possuem imagens de Cristo na Via Sacra e são considerados os mais importantes da Baixada Santista pela unidade de estilo – graças a essas imagens, o templo, abençoado em 8 de abril de 1760, é conhecido como a Igreja da Paixão de Cristo. Ao lado da Ordem Terceira encontra-se a Igreja dos Freis Carmelitas,do Convento do Carmo, que data de 1599. Seus altares dourados, em madeira, são de estilo barroco e adornados por imagens devocionais do século XVIII. O presbitério possui cadeirais em jacarandá, utilizados para a celebração do ofício dos frades. Também se destacam na igreja telas de Benedicto Calixto e belíssimos tocheiros. No segundo domingo do mês, a missa das 11 horas é acompanhada de canto gregoriano. As igrejas são unidas por torre com campanário, criando uma fachada incomum no barroco, revestida de azulejos marianos originais do século XIX. Fonte: www.turismosantos.com.br/ptb/guia-de-santos/locais/ir/atracoes-em-santos/centro-historico/conjunto-do-carmo *Confira o que os profissionais Club Design dizem sobre o Conjunto do Carmo. Já nas bancas! ]]>
Santos, a entrada marítima do Estado de São Paulo é também uma das mais importantes cidades paulistas quando o assunto é arquitetura, já que é rica em construções que atravessaram os séculos até os dias atuais. Considerada uma das mais importantes obras arquitetônicas da Cidade de Santos, foi construída em 1865 para ser a residência e armazém comercial do comendador português Manoel Joaquim Ferreira Netto. Em uma época de acúmulo de riquezas decorrente da alta da exportação cafeeira, o prédio, com dois pavimentos, ficou conhecido pela sua fachada de influência neoclássica formada por azulejos em alto relevo importados de Portugal. Concebida em forma de ‘U’, a construção tinha a abertura voltada para o mar e ia até o porto. Segundo o livro Santos Noutros Tempos, de Costa e Silva Sobrinho, isso facilitava o processo de carga e descarga de mercadorias: os produtos chegavam até o armazém em barcas que navegavam no canal interno aberto na casa. Com o passar dos anos o sobrado passou a ser utilizado como escritório, hotel, armazém de cargas e, por fim, como depósito de adubos químicos. Em 1973 foi tombado em nível federal, o que provocou seu abandono definitivo. Em 1986, quando foi desapropriada pela Prefeitura, a casa estava semidestruída, sem o teto e o piso superior. A recuperação da fachada aconteceu em 1992, com a devolução da estrutura original da porta principal e dos azulejos, restaurados ou reproduzidos. Realizado pelo artista plástico Luís Sarasá, o trabalho constituiu uma tarefa artesanal, cujo resultado contabilizou sete mil peças novas, e desde 1995, o local é patrimônio da Fundação Arquivo e Memória de Santos. O Espaço Cultural Frontaria Azulejada foi oficialmente aberto ao público em 5 de dezembro de 2007. O espaço foi idealizado para receber atividades culturais, como exposições variadas, lançamento de livros, apresentações musicais de caráter intimista, entre outras. *Confira o que os profissionais Club Design dizem sobre a Frontaria Azulejada na AT REVISTA. Já nas bancas! Fonte: http://www.fundasantos.org.br/page.php?78 http://www.turismosantos.com.br/ptb/guia-de-santos/locais/ir/atracoes-em-santos/centro-historico/casa-da-frontaria-azulejada http://www.saopauloantiga.com.br/casa-da-frontaria-azulejada/ ]]>